Ознакомительная версия. Доступно 10 страниц из 48
свое видение. На стиль влияют форма, цвет, композиция, работа с выбранным средством и идеи, стоящие за произведением искусства. См. также Форма.
43. Возвышенное искусство – романтическая концепция XVIII в., выдвинутая Эдмундом Берком в 1757 г. По его определению, возвышенное включает в себя страх, сомнение, темноту, одиночество, простор, опасность, боль и внезапность. Романтические картины в этом стиле часто изображали величественные горные хребты, морские пейзажи, а также жестокие бури или нападения животных.
44. Сюрреализм – означает «за гранью реализма», художественное направление XX в., в котором художники исследовали работу разума. Его целью было раскрытие образов, хранящихся в бессознательном.
45. Символизм – художественное движение конца XIX в., особенно распространенное во Франции, выступавшее за отражение идей в искусстве. Художники-символисты обращались к собственным субъективным мыслям и воображению, рисуя миры грез, населенные таинственными фигурами.
46. Темпера – от лат. temperare, означающего «смешивать», техника живописи, при которой цветные пигменты смешиваются с водорастворимой средой, такой как, например, вода и яичный желток, масло и яйцо или растительная камедь. Краска высыхает, образуя пленку, что делает готовое произведение очень долговечным. Техника использовалась художниками эпохи Возрождения до изобретения масляной краски. См. также Фреска; Секко.
47. Теория – предположение или система идей, призванная объяснить что-либо. В истории искусства наличие теории помогает ученым задавать правильные вопросы и предполагает изучение различных тем, включая культурную практику, философию и религию. В искусствоведении не существует конкретной «истины».
48. Триптих – произведение искусства, состоящее из трех панелей, которые могут быть прикреплены друг к другу или выставлены рядом.
49. Ванитас – натюрморт, содержащий изображения, призванные напомнить о нашей смертности и никчемности мирских благ и удовольствий. См. также Memento mori.
Список рекомендуемой литературы и ссылки
1. «Способы видения»: введение в визуальный анализ предметов искусства
С. Алперс. Искусство описания: Немецкое искусство семнадцатого века, Чикаго, University Press, 1983. 12 (с. 22).
Г. Батчен. А что с ботинками: Ван Гог и история искусства. Верлаг, 2009.
В. Беньямин. Искусство в эпоху механической воспроизводимости. 1935 (оригинальное немецкое изд.). 4 (с. 14); 6 (с. 15); 7 (с. 16).
Дж. Бергер. Успех и провал Пикассо. Penguin Books, 1980. 1 (с. 11); 2 (с. 12); 3 (с. 13); 5 (с. 15).
Дж. Бергер. Способы видения. Penguin Books, 1972.
К. Гринберг. Последствия абстрактного экспрессионизма. Art International, 1962.
К. Гринберг. Авангард и китч. Partisan Review, 1939.
К. Гринберг. «Живопись модерниста» в Arts Yearbook 4, 1961.
Х. Гримм. История искусства от Вазари до наших дней 1872. 8 (p. 17).
M. Хатт, К. Клонк. История искусств: Критичное введение к методам. Manchester University Press, 2017.
E. Панофски. Значение и визуальное искусство, Penguin Books, 1970. 10 (p. 20).
С. Шама. Смущение богатством: интерпретация голландской культуры в Золотой век. Vintage Books, 1987.
Дж. П. Стонард. Книги, сформировавшие историю искусства. Thames and Hudson, 2013. 13 (p. 22).
Г. Вёльфлин. Классическое искусство. Phaidon, 1952. 9 (p. 17).
Г. Вёльфлин. Принципы истории искусства: Проблема развития стиля в позднем искусстве (пер. с англ. M. D. Hottinger, Dover Publications, 1915 [1950].
2. История развития искусства в Европе в ледниковый период
K. Кларк. Обнаженный: исследование идеального искусства. 1956.
Дж. Клотс. Что такое палеолитическое искусство: Пещерная живопись и рассвет человеческого творчества. University of Chicago Press, 2016. 1 (с. 26); 2 (с. 28).
Б. Дэвид. Пещерное искусство. Thames & Hudson, 2017. 4 (с. 29); 7 (с. 30).
Р. Данбар. История человечества: Новая история эволюции человечества. Faber and Faber, 2004. 5 (с. 29).
И. Ходдер, цитируется в N. MacGregor. История мира в 100 предметах. Allen Lane, 2010. 12 (с. 35).
Дж. Хан. Искусство Ориньяк в Центральной Европе в H. Knecht et al., До Ласко: Комплексная запись искусства раннего верхнего паллеолита. CRC Press, 1993.
И. Н. Харари. Сапиенс: Краткая история человечества. Vintage, 2011. 3 (с. 28).
Д. Л. Хоффман U-Th датирование карбонатных корок раскрывает неандертальское происхождение иберийского наскального искусства, Science 6378 [359], 23 Февраль 2018. 6 (с. 30).
Д. Льюис-Уильямс. Разум в пещере: сознание и происхождение искусства, Thames & Hudson, 2002. 8 (с. 32); 9 (с. 32); 10 (с. 32); 14 (с. 41).
Л. Мескель. Археология фигурок и человеческого тела в доисторические времена, в T. Инсольд (ред.) Оксфордский справочник доисторических фигур. Oxford University Press, 2017. 11 (p. 34); 13 (p. 35).
С. Смит. Артикуляция стиля и социальной структуры в искусстве австралийских аборигенов. Australian Aboriginal Studies, 1992 (1).
3. Итальянский Ренессанс: искусство Тосканы, 1260–1490 годы
Л. Б. Альберти. Семейные книги / пер. Р. Н. Уоткинса; Семья в эпоху Возрождения во Флоренции. Университет Южной Каролины, 1969.
M. Баксандал. Живопись и опыт в Италии пятнадцатого века, Оксфорд Юниверсити Пресс, 1990. 6 (с. 50).
Дж. Бротон. Ренессанс: Очень краткое введение. Оксфорд Юниверсити Пресс, 2006.
Г. Булл. Джорджо Вазари: Жизнеописание художников. Общество «Фолио», 1965. Т. 1.
Дж. Буркхардт. Цивилизация эпохи Возрождения в Италии, 1860. 3 (с. 45); 12 (с. 58).
Б. Кессиди. Финансирование табернакля в Орсанмикеле, Заметки по истории искусства, 8 [1], 1988. 8 (p. 56); 9 (p. 56).
У. Чедвик. Женщины, искусство и общество. Thames & Hudson, 2012. 14 (с. 60).
Б. Деймлинг. Искусство раннего Возрождения во Флоренции и Центральной Италии // Искусство итальянского Возрождения, Ullmann & Könemann, 2005.
Н. Р. Фабри, Н. Руттерберг. Табернакль из Орсанмикеле в контексте. Бюллетень искусства, 63, 1981. 10 (с. 56).
Дж. Келли-Кадол. У женщин была эпоха Возрождения.
Становясь видимыми: Женщины в европейской истории. Ред. Р. Бриденталь, Ц. Коонз. Houghton Mifflin, 1977. 13 (с. 59).
Дж. Хейзинга. Проблема Ренессанса. Пер. с англ. в кн. «Люди и идеи», изд. Принстонского университета, 1984. 1 (с. 43).
Л. Джемс. Чувства и чувствительность в Византии. История искусств, 27 [4], сентябрь 2004.
Г. А. Джонсон. Искусство Ренессанса: очень краткое введение, Оксфорд Юниверсити Пресс, 2005. 17 (с. 61).
Г. А. Джонсон и С. Ф. Мэтьюс Гриеко (ред.). Изображение женщин в Италии эпохи Возрождения и барокко, Cambridge University Press, 1997.
Дж. Ларнер. Италия в эпоху Данте и Петрарки, 1216–1380. Лонгман, 1983. 2 (с. 45).
Л. Ночлин. Почему не было великих женщин-художниц? Искусство и сексуальная политика / ред. Т. Хесс и Э. Бейкер, Collier-Macmillan, 1971.
П. Л. Рубин. Образы и личность во Флоренции пятнадцатого века. Yale University Press, 2007. 7 (с. 51).
К. Сеймур-мл. Скульптура в Италии 1400–1500, Penguin Books, 1966. 11 (с. 56).
П. Саймонс. Женщины в рамах: взгляд, глаза, профиль в портретах эпохи Возрождения. History Workshop, 25, Spring 1988. 16 (с. 60).
Искусство итальянского Возрождения. Под ред. Р. Томана. Ullmann & Könemann, 2005. 5 (с. 47).
Дж. Вазари. Жизнеописание художников, 1550–68. 15 (с. 60).
Э. Уэлч. Искусство в Италии эпохи Возрождения, 1350–1500, издательство Оксфорд Юниверсити, 2000. 4 (с. 47).
4. Формирование мировоззрения через искусство: зачем использовать теорию в истории искусства
Г. Агамбен. Человек без содержания. Издательство Стэнфордского университета, 1999. 2 (с. 65).
Л. Б. Алберти. Картина, 1435. Перевод Сесила Грейсона с введением и примечаниями Мартина Кемпа, Penguin Books, 1972 [2004]. 5 (с. 67); 6 (с. 68).
С. Ален. Французское искусство в эпоху
Ознакомительная версия. Доступно 10 страниц из 48
